在艺术史上，没有哪一门艺术的发展像电影一样如此密切的依赖者技术的进步，而电影的数字化技术可以说是电影技术史上最重要的变革。从20世纪70年代后期开始，电影数字技术逐渐进入电影制作领域，数字化革命浪潮席卷而来，数字化技术刺激着电影展开新的旅程，并带来了电影艺术的革命性变化，甚至成为了商业电影市场上的卖点。

   数字特效技术进入电影制作领域，也使得电影摄像与计算机影像的关系问题成为电影理论界的新课题，越来越多的电影作品运用计算机制作的电影数字特效技术。电影数字特效的快速发展，不仅方便了电影制作，而且使得电影制作各个阶段的工作人员都有了更多的表现手段以及更广阔的表现空间。很多以前无法拍成的故事或画面，如今能够更逼真的展现在屏幕上，极大的丰富了电影受众观赏的视觉景观。数字特效不仅丰富了电影的画面内容，甚至已然成为电影观看的内容，满足观众不断增强的视觉需求，其视觉效果的魅力有时候甚至大大超过了电影故事本身。

   1977年，《星球大战》的出现，电脑非现实的表现功能开始将我们带入创作者的想象世界，一个小团队特效公司――工业光魔从此写入影史；1996年，《泰坦尼克号》不仅为我们再现了一段旷世的爱情，同时也将历史上曾真实发生的船难以一种近乎全景式的表现手法展现在所有观众面前；2010年，同一个导演，以一种难以想象的方式为我们展现了一个虚拟星球的全貌，《阿凡达》的上映也标志着3D电影全新标杆的确定。 

电影类型片中，以灾难片、科幻片、魔幻片、惊悚片对于数字特效技术的依赖最为突出，这些影片在表现非自然力的情节时以高度的现实假定性为前提，根据合理的艺术逻辑进行艺术仿真。纵观近年全球票房取得斐然成绩的影片，2010年特效电影大师卡梅隆导演的新作《阿凡达》利用立体山水制作软件VUE为我们展现了栩栩如真的潘多拉星球全貌，2011年《猩球崛起》一片中，导演鲁伯・华尔特利用精确的动作捕捉技术以及细致入微的毛发系统向全世界影迷揭晓了前作留下的悬念，观众对于此类影片的视觉体验与现实真实存在的视觉体验不同，影片中展现的奇观世界是艺术世界中的真实，是基于艺术假定性的真实。 

这是一种纯粹通过视觉来体验事件、性格、感情、情绪甚至是思想的影片类型，而观众则通过对奇观画面影像的解构，通过影片中本就含有的叙事对奇观的场面进行揣摩与体味，在获得视觉快感的同时领略创作者在创作过程中更深层次的意味是奇观电影借用画面叙事的主要目的。电影画面借助数字特效的奇观化表达主要实现是电影艺术从文学意味转向图像艺术的一个转变。 

电影创作者对于影像奇观化的追求也伴随着相应的问题，传统的叙事电影强调电影的文学性，即电影需以话语为中心，讲究戏剧所强调的叙事性以及故事性。但是随着数字特效技术的不断发展，电影市场对于人物对白以及性格塑造的追求逐渐转向追求影像的奇观式表达。视觉元素作为电影的基本元素本不应缺失，但是如果将视觉化作为影片在电影市场的立足之本或者是唯一目的的话难免会落入形而上的窠臼，所以电影创作者应该立足于电影的剧本内容，在叙事结构与奇观画面之间做好平衡。 

   我们为什么喜欢看电影？因为电影里包含着无穷无尽的想象力，很多人类目前无法做到的事情，都能在荧幕上实现。于是，骑着扫帚飞的哈利波特和勇敢强悍的擎天柱都成了我们熟知并喜爱的电影角色。而这些都是依靠电影特效技术才能成形的。

   在电影中，人工制造出来的假象和幻觉，即被称为电影特效（也叫做特技效果）。电影摄制人员利用特效，可以避免让演员处于危险的境地、减少制作成本，或者理由更加单纯---利用它们来让电影画面更酷、更炫，让观众得到最难忘的视觉享受。

   下面就让我们来揭开电影特效技术中的那些真相！

GreenScreen
绿屏，让电影无所不能
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   绿屏，即绿色的拍摄背景。因为有一些电影场景在现实中不存在或很难实现，所有就要通过电脑来创造。这时，绿屏就大显身手了（还有一种与之类似的蓝屏，但好莱坞现在通常用的是绿屏）。拍摄时，演员在绿屏前表演完后，制作人员会通过电脑软件的处理，将绿色的地方全部用特定背景来代替。这样，奇幻的场景就产生了，同时人物也被保留了下来。

Cosmetic

变装术：怪物本尊都养眼
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   大部分电影中都有反派人物，它们邪恶得令人憎恨不已。为了表现这种可恶感，导演也会把反派的面目设计的很丑陋，甚至让它们以怪物的形象出现。但是这些怪物扮演者的真面目常常让人大跌眼镜！你能想象伏地魔本尊帅气逼人，四代贞子的扮演者各个都是美女吗？其实，很多扮演怪物的演员都是俊男靓女，它们在电影中的形象，多来自于高潮的化妆技术和现代科技，一起来看看吧！

Tights
万能紧身衣：知道真相的我眼泪掉了下来
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微博上曾经特别流行过一张动态图：电影《暮光之城》中，贝拉深情款款地抚摸着狼人杰克的镜头，原来竟是通过抚摸一位穿紧身衣的替身演员拍摄而成的！知道真相的我们眼泪掉下来了！

   虽然前面我们看到，化妆可以帮演员变成怪物，但如果想让这些“怪物”动起来，姿态和表情都栩栩如生，那么光靠化妆就不管用了。如今，在3D模型和动作捕捉技术的协助下，电影制作者们不仅可以完美地展现自己的精妙设计，还可以最大限度地保留真人演员的表演。而说到动作捕捉技术，紧身衣就是一个不得不提的道具。

   简单来说，这种紧身衣上布满了标记点，演员在运动的时候，计算机就会通过标记点捕捉到他的动作，再通过软件把演员的动作还原、处理，最后呈现出电影里的效果。

电影《阿凡达》在动作捕捉方面可以说是一座里程碑，其意义在于实现了前所未有的逼真，让观众一扫之前数码角色给人带来的隔离感。

   对于动作捕捉技术，尤其是面部表情捕捉，导演卡梅隆其实在1995年就已经想好了解决方案：启用头戴式表情捕捉系统。它是一个头盔，前置有广角摄像头。另外，在演员的面部则点上动作捕捉点（使用绿色墨点，方便识别）。这样，就可以拍下演员的所有表情变化，同时也不影响身体动作的捕捉。

   拍摄《加勒比海盗2》的时候，“章鱼脸”戴维琼斯细微的面部表情再加上复杂的章鱼触须，让制作方面非常棘手，于是动作捕捉技术就成了大救兵，“章鱼脸”穿的紧身服是半紧身材料，衣服上以反光球作为标记，还可以任意增加数量，扩充捕捉精度，这套技术最终让《加勒比海盗2》赢得了2007年的奥斯卡最佳特效奖。